uma história de moda através de pijamas e camisolas

Esta histeria também adotou muitos disfarces através de diferentes histórias que na verdade falavam da mesma coisa: mulheres enlouquecidas, afetadas por doenças estranhas; mulheres encarceradas, isoladas, possuídas; mulheres infelizes e prontas para explodir. Betty Draper (Mad Men) vestindo uma camisola branca e segurando um rifle; Ellen Hutter (Nosferatu) em convulsão, olhos vazios e língua torcida; as irmãs Lisboa (As Virgens Suicidas) presas, isoladas e tristes. A arte baseou-se livremente nesta histeria para analisar a repressão feminina e os seus múltiplos declínios. Uma longa, complexa e fascinante história em que a priori diferentes personagens se uniram através de pequenos mas significativos detalhes: uma camisola branca, cabelos desgrenhados, olheiras profundas que até formam sulcos na pele e um mistério que não pode ser compreendido e é tão antiga quanto o barro das primeiras cavernas habitadas pelo homem. O aroma de terra úmida, terra molhada.

Durante o século XIX, quando esta enfermidade recebeu seu primeiro diagnóstico médico “sério”, um certo Sigmund Freud começou a se interessar pelo assunto. O renomado psiquiatra tratou muitas mulheres que sofriam de terrores noturnos, suores, convulsões e episódios de sonambulismo e descobriu, após relacionar esses sintomas a experiências ocultas no inconsciente, que tudo era causado por estrita repressão sexual. Sim, o tratamento da histeria feminina marcou o início da psicanálise como técnica de cura de doenças mentais, e a provocação do orgasmo como método infalível para acalmar a própria histeria.

Médicos e psiquiatras usaram as próprias mãos para conseguir esse “paroxismo histérico” em numerosos pacientes até o surgimento do primeiro vibrador. Mas o caminho era longo e tortuoso, e centenas de mulheres viram-se confinadas à força ou voluntariamente devido ao seu comportamento estranho. No cinema, não há personagem que reflita melhor essa descida aos infernos da loucura (ou não) e do isolamento do que aquela interpretada por Mia Farrow em A Semente do Diabo (1968). A mulher doce e dócil que segue as regras até que algo dentro dela, algo sombrio e maligno, comece a crescer. Então ela é condenada à reclusão, ao ostracismo absoluto e ela, sem amigos e familiares, decide seguir seu instinto. Crie sua própria história com base em suas próprias sensações. Porém, “histeria” significa “útero” em grego, órgão que Platão e Hipócrates consideravam como um animal que se movia pelo corpo de uma mulher causando doenças estranhas. O que resta desse pesadelo é uma obra-prima e uma requintada camisola azul bebê replicada infinitamente.

A escritora Otessa Mosgefh atualizou essa história em seu romance Meu Ano de Descanso e Relaxamento (Alfaguara), onde o confinamento de sua protagonista em um luxuoso apartamento em Nova York é totalmente voluntário. A causa de sua doença, afinal de sua loucura, está diretamente relacionada a uma insatisfação transmitida de geração em geração cuja cura pouco ou nada tem a ver com os “paroxismos histéricos” protagonizados por Keira Knightley em O Método Perigoso (2011), com suas convulsões, gagueiras e gestos e tiques estranhos, também foi tratada, e também viveu em reclusão. Uma personagem sortuda, em tese, por ter convivido no mesmo espaço tempo com quem prestou atenção ao seu caso e decidiu investigar sua origem. Tudo, claro, preso às suas camisolas de canga, às suas capas e à desordem romântica que costuma acompanhar a representação da loucura feminina.

O mito diz que o diabo convence as mulheres com mais facilidade. Mutáveis, impressionáveis, apaixonados pelo namoro e preocupados demais com o que os outros pensam deles. As mulheres recebem o maligno passivamente, talvez enquanto dormem ou mesmo em sonhos. Embora em outras ocasiões eles próprios decidam se aproximar das sombras, como Eva quando levantou a mão e pegou a maçã oferecida pela cobra; como Ellen (Nosferatu), que se casou com um vampiro (as trevas) porque queria que fosse assim durante sua infância.

Entre os séculos XV e XVIII, meio milhão de pessoas foram condenadas por bruxaria e destas, 75% eram mulheres. Num processo inquisitorial publicado em Logroño em 1611 sobre o caso das Bruxas Zugarramurdi, consta que o grupo das envolvidas se reunia várias vezes por semana nas profundezas da floresta. Lá eles entraram em transe, em modo de possessão, e encerraram o rito com uma dança caótica com acentuado sotaque sexual. Não há testemunhas e não há provas destes rituais, apenas as confissões das acusadas, que muitas vezes foram feitas após horas de tortura.

O curioso dos covens é que são descritos, na maior parte das suas representações, como uma prática eminentemente feminina. Uma espécie de lugar seguro onde as mulheres pudessem dar rédea solta aos seus instintos reprimidos, onde se conectassem com uma parte obscura de si mesmas que lhes era negada e que contrastava com o ideal de castidade. Mais uma vez, e assumindo que estes rituais eram reais, tratava-se de encontrar um tempo, um lugar, para dar livre curso a impulsos de natureza marcadamente sexual.

A maioria das histórias sobre possessão demoníaca são protagonizadas por mulheres e na maioria dos casos é uma metáfora relacionada ao sexo – como um ato sombrio supremo – e à sedução. O maligno seduz e possui, e sua vítima (a mulher) convulsiona com um misto de dor e prazer. Mais uma vez, as cenas de possessão do filme Nosferatu (2024), estrelado por Lily Rose Depp, exemplificam essa dinâmica, enquanto o resto, o círculo próximo da mulher possuída (incluindo o marido), não sabe como lidar com esta complexa sintomatologia. Homens impotentes, com os braços atrás das costas, diante do bacanal emocional feminino.

No filme O Exorcista (1975), possivelmente o melhor filme sobre o assunto filmado até hoje, a possessão ocorre em uma casa 100% feminina. Um lugar onde não há pai nem marido, onde duas mulheres – uma mãe e uma filha – enfrentam a escuridão com coragem, e onde são precisamente dois sacerdotes (dois homens) que assistem ao coven final com espanto. A camisola azul – e aqui é impossível não estabelecer uma ligação com A Semente do Diabo – que Regan Theresa usa na famosa cena final do exorcismo já é história do cinema e da moda, assim como será sem dúvida o modelo de seda de Lily Rose em Nosferatu (. 2024). Se o diabo vem em sonhos, ele encontra você de camisola.

Em 1952, a Associação Americana de Psiquiatria determinou que a histeria feminina não era uma doença. Um marco na questão médica que marcou o início de uma nova etapa: as mulheres passaram de histéricas a infelizes, e o curioso é que muitos dos sintomas, se deixarmos de lado as convulsões e as possessões, permaneceram intactos. No entanto, e como confirmaram pesquisas posteriores, esta misteriosa doença feminina estava relacionada, em muitos casos, com processos de menopausa, síndrome pré-menstrual ou outras alterações hormonais. A falta de conhecimento causou sua associação anterior com assuntos obscuros.

Durante a década de 1950, os consultórios psiquiátricos continuaram a receber mulheres que sofriam de uma doença que não tinha nome nem cura, mas que era, sem dúvida, de natureza nervosa. As mãos bem cuidadas de Betty Draper (Mad Men), paralisada e tentando se segurar no volante de seu carro, ou a já citada cena em que, vestida apenas com uma camisola branca de algodão, ela decide matar alguns pássaros chatos com um rifle , definir com precisão a doença que ele sofreu.

Só a escritora Betty Friedman chegou ao cerne da questão no seu livro A Mística Feminina (Cátedra), onde fala daquela “norma moral” em que milhões de mulheres foram obrigadas a enquadrar-se e que tinha a ver com o “essencialmente feminino”. “Um estilo de vida perfeito com uma casa, um carro, o último modelo de aspirador e um marido de sucesso que, contra todas as probabilidades, não parecia satisfazer uma maioria cada vez maior. O livro começa com a frase “o desconforto que não tem nome”, aquela inquietação que se manifesta através de pequenos gestos que pouco ou nada têm a ver com as convulsões barrocas. O mundo modernizou-se após a Segunda Guerra Mundial e a expressão dos seus impulsos também se tornou sofisticada. Um tremor, uma dor de cabeça, uma falta de vontade de sair da cama, uma inquietação difusa que em muitos casos levou a doenças mais graves. Mulheres que cumpriram todas as regras e assumiram o papel que lhes foi atribuído, mas sentiram-se distanciadas da realização pessoal.

Se analisarmos a história da moda, é provável que a década de 1950 tenha sido uma das décadas em que mulheres e homens mais cuidaram da aparência. A ponto de realizarem seu trabalho de donas de casa com um penteado de salão de beleza e roupas que hoje usaríamos para jantar em um restaurante elegante. Pijamas e camisolas eram refinados até o último detalhe: com o obrigatório jugo, laços, rendas, mangas bufantes e até saltos altos combinando. A representação da histeria feminina foi vestida da melhor maneira possível, na maioria dos casos, e esse contraste entre um interior mergulhado no caos e na inquietação, e um exterior onde cada detalhe é cuidadosamente cuidado, tem um charme muito particular. Romântico até. A inércia irresistível de abrir a janela no meio da noite para ver o que acontece lá fora, na escuridão.

Esta histeria também adotou muitos disfarces através de diferentes histórias que na verdade falavam da mesma coisa: mulheres enlouquecidas, afetadas por doenças estranhas; mulheres encarceradas, isoladas, possuídas; mulheres infelizes e prontas para explodir. Betty Draper (Mad Men) vestindo uma camisola branca e segurando um rifle; Ellen Hutter (Nosferatu) em convulsão, olhos vazios e língua torcida; as irmãs Lisboa (As Virgens Suicidas) presas, isoladas e tristes. A arte baseou-se livremente nesta histeria para analisar a repressão feminina e os seus múltiplos declínios. Uma longa, complexa e fascinante história em que a priori diferentes personagens se uniram através de pequenos mas significativos detalhes: uma camisola branca, cabelos desgrenhados, olheiras profundas que até formam sulcos na pele e um mistério que não pode ser compreendido e é tão antiga quanto o barro das primeiras cavernas habitadas pelo homem. O aroma de terra úmida, terra molhada.

Durante o século XIX, quando esta enfermidade recebeu seu primeiro diagnóstico médico “sério”, um certo Sigmund Freud começou a se interessar pelo assunto. O renomado psiquiatra tratou muitas mulheres que sofriam de terrores noturnos, suores, convulsões e episódios de sonambulismo e descobriu, após relacionar esses sintomas a experiências ocultas no inconsciente, que tudo era causado por estrita repressão sexual. Sim, o tratamento da histeria feminina marcou o início da psicanálise como técnica de cura de doenças mentais, e a provocação do orgasmo como método infalível para acalmar a própria histeria.

Médicos e psiquiatras usaram as próprias mãos para conseguir esse “paroxismo histérico” em numerosos pacientes até o surgimento do primeiro vibrador. Mas o caminho era longo e tortuoso, e centenas de mulheres viram-se confinadas à força ou voluntariamente devido ao seu comportamento estranho. No cinema, não há personagem que reflita melhor essa descida aos infernos da loucura (ou não) e do isolamento do que aquela interpretada por Mia Farrow em A Semente do Diabo (1968). A mulher doce e dócil que segue as regras até que algo dentro dela, algo sombrio e maligno, comece a crescer. Então ela é condenada à reclusão, ao ostracismo absoluto e ela, sem amigos e familiares, decide seguir seu instinto. Crie sua própria história com base em suas próprias sensações. Porém, “histeria” significa “útero” em grego, órgão que Platão e Hipócrates consideravam como um animal que se movia pelo corpo de uma mulher causando doenças estranhas. O que resta desse pesadelo é uma obra-prima e uma requintada camisola azul bebê replicada infinitamente.

A escritora Otessa Mosgefh atualizou essa história em seu romance Meu Ano de Descanso e Relaxamento (Alfaguara), onde o confinamento de sua protagonista em um luxuoso apartamento em Nova York é totalmente voluntário. A causa de sua doença, afinal de sua loucura, está diretamente relacionada a uma insatisfação transmitida de geração em geração cuja cura pouco ou nada tem a ver com os “paroxismos histéricos” protagonizados por Keira Knightley em O Método Perigoso (2011), com suas convulsões, gagueiras e gestos e tiques estranhos, também foi tratada, e também viveu em reclusão. Uma personagem sortuda, em tese, por ter convivido no mesmo espaço tempo com quem prestou atenção ao seu caso e decidiu investigar sua origem. Tudo, claro, preso às suas camisolas de canga, às suas capas e à desordem romântica que costuma acompanhar a representação da loucura feminina.

O mito diz que o diabo convence as mulheres com mais facilidade. Mutáveis, impressionáveis, apaixonados pelo namoro e preocupados demais com o que os outros pensam deles. As mulheres recebem o maligno passivamente, talvez enquanto dormem ou mesmo em sonhos. Embora em outras ocasiões eles próprios decidam se aproximar das sombras, como Eva quando levantou a mão e pegou a maçã oferecida pela cobra; como Ellen (Nosferatu), que se casou com um vampiro (as trevas) porque queria que fosse assim durante sua infância.

Entre os séculos XV e XVIII, meio milhão de pessoas foram condenadas por bruxaria e destas, 75% eram mulheres. Num processo inquisitorial publicado em Logroño em 1611 sobre o caso das Bruxas Zugarramurdi, consta que o grupo das envolvidas se reunia várias vezes por semana nas profundezas da floresta. Lá eles entraram em transe, em modo de possessão, e encerraram o rito com uma dança caótica com acentuado sotaque sexual. Não há testemunhas e não há provas destes rituais, apenas as confissões das acusadas, que muitas vezes foram feitas após horas de tortura.

O curioso dos covens é que são descritos, na maior parte das suas representações, como uma prática eminentemente feminina. Uma espécie de lugar seguro onde as mulheres pudessem dar rédea solta aos seus instintos reprimidos, onde se conectassem com uma parte obscura de si mesmas que lhes era negada e que contrastava com o ideal de castidade. Mais uma vez, e assumindo que estes rituais eram reais, tratava-se de encontrar um tempo, um lugar, para dar livre curso a impulsos de natureza marcadamente sexual.

A maioria das histórias sobre possessão demoníaca são protagonizadas por mulheres e na maioria dos casos é uma metáfora relacionada ao sexo – como um ato sombrio supremo – e à sedução. O maligno seduz e possui, e sua vítima (a mulher) convulsiona com um misto de dor e prazer. Mais uma vez, as cenas de possessão do filme Nosferatu (2024), estrelado por Lily Rose Depp, exemplificam essa dinâmica, enquanto o resto, o círculo próximo da mulher possuída (incluindo o marido), não sabe como lidar com esta complexa sintomatologia. Homens impotentes, com os braços atrás das costas, diante do bacanal emocional feminino.

No filme O Exorcista (1975), possivelmente o melhor filme sobre o assunto filmado até hoje, a possessão ocorre em uma casa 100% feminina. Um lugar onde não há pai nem marido, onde duas mulheres – uma mãe e uma filha – enfrentam a escuridão com coragem, e onde são precisamente dois sacerdotes (dois homens) que assistem ao coven final com espanto. A camisola azul – e aqui é impossível não estabelecer uma ligação com A Semente do Diabo – que Regan Theresa usa na famosa cena final do exorcismo já é história do cinema e da moda, assim como será sem dúvida o modelo de seda de Lily Rose em Nosferatu (. 2024). Se o diabo vem em sonhos, ele encontra você de camisola.

Em 1952, a Associação Americana de Psiquiatria determinou que a histeria feminina não era uma doença. Um marco na questão médica que marcou o início de uma nova etapa: as mulheres passaram de histéricas a infelizes, e o curioso é que muitos dos sintomas, se deixarmos de lado as convulsões e as possessões, permaneceram intactos. No entanto, e como confirmaram pesquisas posteriores, esta misteriosa doença feminina estava relacionada, em muitos casos, com processos de menopausa, síndrome pré-menstrual ou outras alterações hormonais. A falta de conhecimento causou sua associação anterior com assuntos obscuros.

Durante a década de 1950, os consultórios psiquiátricos continuaram a receber mulheres que sofriam de uma doença que não tinha nome nem cura, mas que era, sem dúvida, de natureza nervosa. As mãos bem cuidadas de Betty Draper (Mad Men), paralisada e tentando se segurar no volante de seu carro, ou a já citada cena em que, vestida apenas com uma camisola branca de algodão, ela decide matar alguns pássaros chatos com um rifle , definir com precisão a doença que ele sofreu.

Só a escritora Betty Friedman chegou ao cerne da questão no seu livro A Mística Feminina (Cátedra), onde fala daquela “norma moral” em que milhões de mulheres foram obrigadas a enquadrar-se e que tinha a ver com o “essencialmente feminino”. “Um estilo de vida perfeito com uma casa, um carro, o último modelo de aspirador e um marido de sucesso que, contra todas as probabilidades, não parecia satisfazer uma maioria cada vez maior. O livro começa com a frase “o desconforto que não tem nome”, aquela inquietação que se manifesta através de pequenos gestos que pouco ou nada têm a ver com as convulsões barrocas. O mundo modernizou-se após a Segunda Guerra Mundial e a expressão dos seus impulsos também se tornou sofisticada. Um tremor, uma dor de cabeça, uma falta de vontade de sair da cama, uma inquietação difusa que em muitos casos levou a doenças mais graves. Mulheres que cumpriram todas as regras e assumiram o papel que lhes foi atribuído, mas sentiram-se distanciadas da realização pessoal.

Se analisarmos a história da moda, é provável que a década de 1950 tenha sido uma das décadas em que mulheres e homens mais cuidaram da aparência. A ponto de realizarem seu trabalho de donas de casa com um penteado de salão de beleza e roupas que hoje usaríamos para jantar em um restaurante elegante. Pijamas e camisolas eram refinados até o último detalhe: com o obrigatório jugo, laços, rendas, mangas bufantes e até saltos altos combinando. A representação da histeria feminina foi vestida da melhor maneira possível, na maioria dos casos, e esse contraste entre um interior mergulhado no caos e na inquietação, e um exterior onde cada detalhe é cuidadosamente cuidado, tem um charme muito particular. Romântico até. A inércia irresistível de abrir a janela no meio da noite para ver o que acontece lá fora, na escuridão.