A montanha-russa de Fernanda Torres até o Oscar

Na contagem regressiva para a premiação mais importante do cinema mundial, a atriz brasileira compara sua trajetória com a da mãe, Fernanda Montenegro, 25 anos atrás, lamenta as polêmicas envolvendo seu nome e revela os planos pós-Oscar Enquanto Fernanda Torres caminhava para o palco do Globo de Ouro no mês passado em um vestido preto Olivier Theyskens, ela tinha a história em sua mente. Ela não só tinha acabado de se tornar a primeira brasileira a ganhar o prêmio de Melhor Atriz em um drama naquela cerimônia (em uma grande surpresa sobre as outras indicadas Angelina Jolie, Nicole Kidman, Kate Winslet e Tilda Swinton), mas a mãe de Torres, Fernanda Montenegro, também tinha sido indicada na mesma categoria em 1999 pelo delicado drama “Central do Brasil”.
Ela dedicou o prêmio a Montenegro, uma titã do palco e da tela brasileira, agora com 95 anos. “Ela esteve aqui há 25 anos, e esta é a prova de que a arte pode perdurar pela vida, mesmo em momentos difíceis”, disse Torres no palco. “Este é um filme que nos ajuda a pensar como sobreviver em tempos difíceis”.
Na angustiante história real “Ainda Estou Aqui”, Torres interpreta Eunice Paiva, que comanda uma casa de frente à praia, alegre e cheia de música, agitada com cinco crianças no Rio de Janeiro durante a ditadura militar do Brasil. Um dia, em 1971, seu marido, Rubens, um engenheiro civil e ex-deputado, é levado pelo exército, e ela é encarregada de guiar sua família para a frente enquanto tenta assiduamente localizá-lo. Baseado em um livro de memórias de 2015 do filho dos Paivas, o filme se apega à perspectiva de Eunice para criar uma impressão emocionante de resiliência em um momento de terror que parece desconfortavelmente ressonante no momento. Ele estreou no Festival de Cinema de Veneza no ano passado antes de seu lançamento nos EUA em janeiro deste ano.
Saiba mais
Walter Salles (“Na Estrada”, “Diários de Motocicleta”) dirigiu o filme e também dirigiu Montenegro em “Central do Brasil” — e escalou Torres para um de seus primeiros filmes, “Terra Estrangeira”, de 1995. Montenegro também aparece em “Ainda Estou Aqui” como a versão sênior de Eunice. “Toda a nossa história estava neste filme”, Torres disse à Vogue na semana passada direto de Nova York. “Foi como se ‘Terra Estrangeira’ finalmente encontrasse ‘Central do Brasil’. Tudo fez sentido”.
Seu surpreendente triunfo no Globo de Ouro impulsionou o ímpeto de Torres na temporada de premiações e, como sua mãe antes dela, ela se viu indicada ao Oscar de Melhor Atriz semanas depois. Muitos também creditam o burburinho que a vitória de Torres gerou como uma das principais razões pelas quais “Ainda Estou Aqui” ficou entre os 10 filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme, além de ter sido indicado ao prêmio de Melhor Longa-metragem Internacional. Torres enfrenta performances formidáveis ​​de Cynthia Erivo (“Wicked”), Karla Sofía Gascón (“Emilia Pérez”), Mikey Madison (“Anora”) e Demi Moore (“A Substância”), mas vários especialistas do Oscar acreditam que Torres pode sair vitoriosa em 2 de março.
No entanto, tem sido uma bagunça sem precedentes de uma temporada do Oscar, carregada de escândalos e indignação, ambos amplificados pelas mídias sociais. E Torres não saiu ilesa: dias após o anúncio das indicações ao Oscar, a colega indicada Gascón retirou comentários que pareciam acusar a equipe de Torres de minar o trabalho de Gascón. (Ambas as atrizes mantiveram nada além de elogios às performances uma da outra.) Na mesma semana, Torres emitiu um pedido de desculpas por uma esquete de comédia da TV brasileira, ressurgida de 2008, na qual ela apareceu de blackface.
Nascida no Rio, filha de dois atores, Torres, 59, começou a atuar na adolescência e, aos 20, ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes pelo drama conjugal de 1986, “Eu Sei Que Vou Te Amar”. Nas quatro décadas seguintes, ela trabalharia em cinema, teatro, literatura e televisão, ganhando o apelido de Nicole Kidman do Brasil.
Falando com uma paixão pronunciada que está a mundos de distância de sua performance poderosamente contida em “Ainda Estou Aqui”, Torres discutiu por que ela acredita que as dificuldades ajudaram Eunice a se tornar seu verdadeiro eu, o que ela aprendeu com a campanha de sua mãe no Oscar e como as muitas controvérsias desta temporada de premiações a afetaram. A conversa foi editada e condensada.
Vogue: O que te atraiu em “Ainda Estou Aqui”?
Fernanda Torres: Li o roteiro primeiro como amiga de Walter. Eu não era sua primeira escolha, então disse a ele que era um roteiro lindo, e fiquei impressionada com o que eles escolheram incluir. Li o livro quando saiu, e é tão extenso que poderia ser uma série de quatro temporadas. Mas nunca pensei que ele me pediria para fazer. Eu estava fazendo muita comédia na TV, então pensei que estava perdida para Walter [risos]. E sou mais velha que Eunice; ela tem 41 anos quando a história começa. Mas ele me convidou, e conseguimos.
Fernanda Torres na Vogue Brasil de novembro 2024
Vogue Brasil/ Zee Nunes
Os espectadores podem se conectar a essa história de muitas maneiras. Como você se conectou a Eunice ou à história dela?
Aquela casa parecia a minha, e aquele período foi a minha infância. Ela me lembrou muito minha mãe naquela idade. Mas agora eu também sou mãe, então esse sentimento foi muito poderoso. Todo mundo que assiste a esse filme nos conta uma história pessoal: eles conhecem alguém com Alzheimer ou foram criados em uma família com muitos filhos ou perderam alguém. Todo mundo pode se identificar com esse filme ou com um dos personagens. Aquela cena no começo, com o carro de adolescentes que são parados e interrogados pelos militares sob a mira de uma arma — essa foi minha adolescência. Eu sabia disso de todo o coração.
Como o título sugere, o filme é sobre sobreviver a um momento terrível. Como você acha que Eunice conseguiu continuar, e não só isso, mas ter toda essa outra vida como advogada de direitos humanos?
Ela fez mais do que continuar — ela se tornou ela mesma depois da tragédia. Ela era uma mulher que foi criada para ser essa dona de casa perfeita, a grande mulher por trás do grande homem. No começo do filme, ela está fazendo café, preparando o jantar, colocando as crianças para dormir, mas assim que Rubens desaparece, ela começa a se articular e se adaptar ao espaço que tem. Quando a polícia vem para levá-lo embora, a primeira coisa que ela faz é oferecer-lhes o jantar, como se dissesse: “Estou permitindo que você fique na minha casa. Você não está invadindo”. Então, quando ela descobre que Rubens realmente se foi, ela enterra a utopia durante a cena na sorveteria. E ela decide nunca contar aos filhos o que aconteceu, o que é tão contraditório, mas é insuportável contar a cinco crianças essa coisa horrível. Acho que ela queria manter a inocência deles. Há covardia, mas também é uma decisão de permitir que eles sorriam. É quando ela decide que não vai bancar a vítima e deixar a ditadura vencer.
Mais tarde, essa mulher vai para a faculdade de direito. Ela sempre disse que entendia que o que acontecia com sua família não era diferente do que acontecia todos os dias com minorias nos subúrbios do Brasil. Ela lutou por reservas indígenas e consultou aqueles que escreveram a constituição do Brasil em 1988. Ela era uma mulher à frente de seu tempo e se tornou ela mesma quando a figura paterna de sua família morreu.
Fernanda Torres na Vogue Brasil de novembro 2024
Vogue Brasil/ Zee Nunes
Houve algum detalhe específico em sua pesquisa que você achou útil para desvendá-la como personagem?
As entrevistas dela. Eu as assistia várias vezes. Ela tinha essa mistura de grande feminilidade — muito mais do que eu — com polidez, inteligência e persuasão. E ela estava sempre sorrindo, com emoções contidas. Ela lutou pela civilidade em um país que havia perdido sua civilidade.
Como esse papel foi diferente de muitos outros que você desempenhou na sua carreira?
Eu nunca tinha feito uma tragédia. Para mim, ela é uma figura grega como Hécuba ou Penélope — alguém que enfrenta algo além da nossa compreensão. O desafio era tentar atingir seu nível de dignidade e não traí-la com melodrama barato. A contenção era nova: como ator, você sempre tenta exagerar, mostrar o quão bem você pode chorar e gritar. Mas eu tinha alguém muito real. Fiquei com ela sob minha pele por quase um ano. Em um certo ponto, ela se tornou como uma segunda natureza. Isso foi o mais perto que cheguei na minha vida de realmente ser outra pessoa. Nunca senti tão profundamente que pudesse acessar um personagem. Isso raramente acontece no cinema, mas quando acontece, é mágico para um ator. Paramos de pensar — ​​é só ação.
Você tem viajado pelo mundo com o filme por meses. Quais são algumas reações surpreendentes que você encontrou?
A primeira surpresa foi que o filme virou um sucesso de bilheteria no Brasil. Nunca pensei que isso aconteceria porque é um drama pesado. Mas nas exibições, as pessoas choravam e conversavam umas com as outras depois do filme. Achei que seria um filme cult, mas nunca um sucesso de bilheteria. A segunda surpresa foi ver pessoas em outros países se relacionando com ele da mesma forma. É um filme que não tem fronteiras. Isso porque é sobre uma família e o que significa viver em um momento de medo.
O que as pessoas de fora do Brasil precisam saber sobre o país para entender esse filme de forma mais profunda?
Que as ditaduras da América do Sul não eram uma questão de república das bananas. Elas faziam parte da macropolítica da época. É por isso que eu sempre repito que ela é uma vítima da Guerra Fria; ela não é uma vítima da ditadura de um país de república das bananas. As pessoas tratam as ditaduras na América do Sul como algo que aconteceu naquele continente distante. Mas é tudo parte da mesma história.
Sua mãe lhe deu algum conselho sobre a campanha do Oscar, já que ela mesma fez isso há 26 anos?
É diferente agora porque é muito mais global. Os eleitores da Academia estão em todo lugar. Quando ela fez isso, eles eram principalmente americanos. Eu vi o que aconteceu com ela: ela foi sequestrada por meses, de certa forma. Ela sempre dizia: “Eu pensei que estava fazendo um pequeno filme brasileiro, e de repente eu estava no meio de um furacão”.
Fernanda Torres e Fernanda Montenegro no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2006
Getty Images
Muito já foi escrito sobre as muitas controvérsias desta temporada de premiações. Como esses redemoinhos afetaram você?
Tenho trabalhado tanto na campanha do filme, é sobre-humano. Viajo sete horas aqui, cinco horas ali, 20 horas, fazendo exibições e perguntas e respostas. O filme nunca teve dinheiro para grandes outdoors; era uma luta de guerrilha, homem a homem. E fora do Brasil, ele não tinha sido lançado antes de janeiro, então as pessoas só ouviram falar dele em festivais ou exibições especiais. E então teve a surpresa do Globo de Ouro, mas nem tivemos tempo de comemorar porque Los Angeles estava pegando fogo no dia seguinte e eu tive que evacuar. No meio dessa tragédia, você recebe algo maravilhoso, mas segue em frente — não há tempo.
É um jeito novo, com a violência e o poder da internet. O Brasil é muito, muito forte na internet. Os artistas no Brasil tiveram que aprender a navegar nessa coisa selvagem nos últimos 10 anos. Os artistas foram alvos de fake news, de agressividade. Ao mesmo tempo, a internet é maravilhosa para um artista independente como eu, pois me permite lançar minhas peças e livros.
Estou em choque com o que aconteceu. É triste, é realmente chocante. Mas sou totalmente contra a cultura de ódio na internet. Eu era um alvo, e sempre lutei contra isso.
O que você planeja fazer depois do Oscar?
Dormir [risos]. Eu escrevi uma série de seis partes com a qual estamos negociando, e escrevi um roteiro para um filme. Tenho minha vida como sempre foi. Não sei se vai ser diferente. Acho que não.
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Você teve uma carreira tão rica. Há algo que você ainda quer fazer que não fez?
Tem um conto do [José Maria de] Eça de Queirós, um escritor português do século XIX, que é uma versão darwinista do Gênesis. Eu adoraria fazê-lo no teatro. É um projeto longo, e as coisas continuam acontecendo, mas preciso fazê-lo. É inacreditável, uma das coisas mais lindas que já li.
Esta matéria foi publicada originalmente no site da Vogue América com o título: “Fernanda Torres’s Roller-Coaster Ride to the Oscars”
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Na contagem regressiva para a premiação mais importante do cinema mundial, a atriz brasileira compara sua trajetória com a da mãe, Fernanda Montenegro, 25 anos atrás, lamenta as polêmicas envolvendo seu nome e revela os planos pós-Oscar Enquanto Fernanda Torres caminhava para o palco do Globo de Ouro no mês passado em um vestido preto Olivier Theyskens, ela tinha a história em sua mente. Ela não só tinha acabado de se tornar a primeira brasileira a ganhar o prêmio de Melhor Atriz em um drama naquela cerimônia (em uma grande surpresa sobre as outras indicadas Angelina Jolie, Nicole Kidman, Kate Winslet e Tilda Swinton), mas a mãe de Torres, Fernanda Montenegro, também tinha sido indicada na mesma categoria em 1999 pelo delicado drama “Central do Brasil”.
Ela dedicou o prêmio a Montenegro, uma titã do palco e da tela brasileira, agora com 95 anos. “Ela esteve aqui há 25 anos, e esta é a prova de que a arte pode perdurar pela vida, mesmo em momentos difíceis”, disse Torres no palco. “Este é um filme que nos ajuda a pensar como sobreviver em tempos difíceis”.
Na angustiante história real “Ainda Estou Aqui”, Torres interpreta Eunice Paiva, que comanda uma casa de frente à praia, alegre e cheia de música, agitada com cinco crianças no Rio de Janeiro durante a ditadura militar do Brasil. Um dia, em 1971, seu marido, Rubens, um engenheiro civil e ex-deputado, é levado pelo exército, e ela é encarregada de guiar sua família para a frente enquanto tenta assiduamente localizá-lo. Baseado em um livro de memórias de 2015 do filho dos Paivas, o filme se apega à perspectiva de Eunice para criar uma impressão emocionante de resiliência em um momento de terror que parece desconfortavelmente ressonante no momento. Ele estreou no Festival de Cinema de Veneza no ano passado antes de seu lançamento nos EUA em janeiro deste ano.
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Walter Salles (“Na Estrada”, “Diários de Motocicleta”) dirigiu o filme e também dirigiu Montenegro em “Central do Brasil” — e escalou Torres para um de seus primeiros filmes, “Terra Estrangeira”, de 1995. Montenegro também aparece em “Ainda Estou Aqui” como a versão sênior de Eunice. “Toda a nossa história estava neste filme”, Torres disse à Vogue na semana passada direto de Nova York. “Foi como se ‘Terra Estrangeira’ finalmente encontrasse ‘Central do Brasil’. Tudo fez sentido”.
Seu surpreendente triunfo no Globo de Ouro impulsionou o ímpeto de Torres na temporada de premiações e, como sua mãe antes dela, ela se viu indicada ao Oscar de Melhor Atriz semanas depois. Muitos também creditam o burburinho que a vitória de Torres gerou como uma das principais razões pelas quais “Ainda Estou Aqui” ficou entre os 10 filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme, além de ter sido indicado ao prêmio de Melhor Longa-metragem Internacional. Torres enfrenta performances formidáveis ​​de Cynthia Erivo (“Wicked”), Karla Sofía Gascón (“Emilia Pérez”), Mikey Madison (“Anora”) e Demi Moore (“A Substância”), mas vários especialistas do Oscar acreditam que Torres pode sair vitoriosa em 2 de março.
No entanto, tem sido uma bagunça sem precedentes de uma temporada do Oscar, carregada de escândalos e indignação, ambos amplificados pelas mídias sociais. E Torres não saiu ilesa: dias após o anúncio das indicações ao Oscar, a colega indicada Gascón retirou comentários que pareciam acusar a equipe de Torres de minar o trabalho de Gascón. (Ambas as atrizes mantiveram nada além de elogios às performances uma da outra.) Na mesma semana, Torres emitiu um pedido de desculpas por uma esquete de comédia da TV brasileira, ressurgida de 2008, na qual ela apareceu de blackface.
Nascida no Rio, filha de dois atores, Torres, 59, começou a atuar na adolescência e, aos 20, ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes pelo drama conjugal de 1986, “Eu Sei Que Vou Te Amar”. Nas quatro décadas seguintes, ela trabalharia em cinema, teatro, literatura e televisão, ganhando o apelido de Nicole Kidman do Brasil.
Falando com uma paixão pronunciada que está a mundos de distância de sua performance poderosamente contida em “Ainda Estou Aqui”, Torres discutiu por que ela acredita que as dificuldades ajudaram Eunice a se tornar seu verdadeiro eu, o que ela aprendeu com a campanha de sua mãe no Oscar e como as muitas controvérsias desta temporada de premiações a afetaram. A conversa foi editada e condensada.
Vogue: O que te atraiu em “Ainda Estou Aqui”?
Fernanda Torres: Li o roteiro primeiro como amiga de Walter. Eu não era sua primeira escolha, então disse a ele que era um roteiro lindo, e fiquei impressionada com o que eles escolheram incluir. Li o livro quando saiu, e é tão extenso que poderia ser uma série de quatro temporadas. Mas nunca pensei que ele me pediria para fazer. Eu estava fazendo muita comédia na TV, então pensei que estava perdida para Walter [risos]. E sou mais velha que Eunice; ela tem 41 anos quando a história começa. Mas ele me convidou, e conseguimos.
Fernanda Torres na Vogue Brasil de novembro 2024
Vogue Brasil/ Zee Nunes
Os espectadores podem se conectar a essa história de muitas maneiras. Como você se conectou a Eunice ou à história dela?
Aquela casa parecia a minha, e aquele período foi a minha infância. Ela me lembrou muito minha mãe naquela idade. Mas agora eu também sou mãe, então esse sentimento foi muito poderoso. Todo mundo que assiste a esse filme nos conta uma história pessoal: eles conhecem alguém com Alzheimer ou foram criados em uma família com muitos filhos ou perderam alguém. Todo mundo pode se identificar com esse filme ou com um dos personagens. Aquela cena no começo, com o carro de adolescentes que são parados e interrogados pelos militares sob a mira de uma arma — essa foi minha adolescência. Eu sabia disso de todo o coração.
Como o título sugere, o filme é sobre sobreviver a um momento terrível. Como você acha que Eunice conseguiu continuar, e não só isso, mas ter toda essa outra vida como advogada de direitos humanos?
Ela fez mais do que continuar — ela se tornou ela mesma depois da tragédia. Ela era uma mulher que foi criada para ser essa dona de casa perfeita, a grande mulher por trás do grande homem. No começo do filme, ela está fazendo café, preparando o jantar, colocando as crianças para dormir, mas assim que Rubens desaparece, ela começa a se articular e se adaptar ao espaço que tem. Quando a polícia vem para levá-lo embora, a primeira coisa que ela faz é oferecer-lhes o jantar, como se dissesse: “Estou permitindo que você fique na minha casa. Você não está invadindo”. Então, quando ela descobre que Rubens realmente se foi, ela enterra a utopia durante a cena na sorveteria. E ela decide nunca contar aos filhos o que aconteceu, o que é tão contraditório, mas é insuportável contar a cinco crianças essa coisa horrível. Acho que ela queria manter a inocência deles. Há covardia, mas também é uma decisão de permitir que eles sorriam. É quando ela decide que não vai bancar a vítima e deixar a ditadura vencer.
Mais tarde, essa mulher vai para a faculdade de direito. Ela sempre disse que entendia que o que acontecia com sua família não era diferente do que acontecia todos os dias com minorias nos subúrbios do Brasil. Ela lutou por reservas indígenas e consultou aqueles que escreveram a constituição do Brasil em 1988. Ela era uma mulher à frente de seu tempo e se tornou ela mesma quando a figura paterna de sua família morreu.
Fernanda Torres na Vogue Brasil de novembro 2024
Vogue Brasil/ Zee Nunes
Houve algum detalhe específico em sua pesquisa que você achou útil para desvendá-la como personagem?
As entrevistas dela. Eu as assistia várias vezes. Ela tinha essa mistura de grande feminilidade — muito mais do que eu — com polidez, inteligência e persuasão. E ela estava sempre sorrindo, com emoções contidas. Ela lutou pela civilidade em um país que havia perdido sua civilidade.
Como esse papel foi diferente de muitos outros que você desempenhou na sua carreira?
Eu nunca tinha feito uma tragédia. Para mim, ela é uma figura grega como Hécuba ou Penélope — alguém que enfrenta algo além da nossa compreensão. O desafio era tentar atingir seu nível de dignidade e não traí-la com melodrama barato. A contenção era nova: como ator, você sempre tenta exagerar, mostrar o quão bem você pode chorar e gritar. Mas eu tinha alguém muito real. Fiquei com ela sob minha pele por quase um ano. Em um certo ponto, ela se tornou como uma segunda natureza. Isso foi o mais perto que cheguei na minha vida de realmente ser outra pessoa. Nunca senti tão profundamente que pudesse acessar um personagem. Isso raramente acontece no cinema, mas quando acontece, é mágico para um ator. Paramos de pensar — ​​é só ação.
Você tem viajado pelo mundo com o filme por meses. Quais são algumas reações surpreendentes que você encontrou?
A primeira surpresa foi que o filme virou um sucesso de bilheteria no Brasil. Nunca pensei que isso aconteceria porque é um drama pesado. Mas nas exibições, as pessoas choravam e conversavam umas com as outras depois do filme. Achei que seria um filme cult, mas nunca um sucesso de bilheteria. A segunda surpresa foi ver pessoas em outros países se relacionando com ele da mesma forma. É um filme que não tem fronteiras. Isso porque é sobre uma família e o que significa viver em um momento de medo.
O que as pessoas de fora do Brasil precisam saber sobre o país para entender esse filme de forma mais profunda?
Que as ditaduras da América do Sul não eram uma questão de república das bananas. Elas faziam parte da macropolítica da época. É por isso que eu sempre repito que ela é uma vítima da Guerra Fria; ela não é uma vítima da ditadura de um país de república das bananas. As pessoas tratam as ditaduras na América do Sul como algo que aconteceu naquele continente distante. Mas é tudo parte da mesma história.
Sua mãe lhe deu algum conselho sobre a campanha do Oscar, já que ela mesma fez isso há 26 anos?
É diferente agora porque é muito mais global. Os eleitores da Academia estão em todo lugar. Quando ela fez isso, eles eram principalmente americanos. Eu vi o que aconteceu com ela: ela foi sequestrada por meses, de certa forma. Ela sempre dizia: “Eu pensei que estava fazendo um pequeno filme brasileiro, e de repente eu estava no meio de um furacão”.
Fernanda Torres e Fernanda Montenegro no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2006
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Muito já foi escrito sobre as muitas controvérsias desta temporada de premiações. Como esses redemoinhos afetaram você?
Tenho trabalhado tanto na campanha do filme, é sobre-humano. Viajo sete horas aqui, cinco horas ali, 20 horas, fazendo exibições e perguntas e respostas. O filme nunca teve dinheiro para grandes outdoors; era uma luta de guerrilha, homem a homem. E fora do Brasil, ele não tinha sido lançado antes de janeiro, então as pessoas só ouviram falar dele em festivais ou exibições especiais. E então teve a surpresa do Globo de Ouro, mas nem tivemos tempo de comemorar porque Los Angeles estava pegando fogo no dia seguinte e eu tive que evacuar. No meio dessa tragédia, você recebe algo maravilhoso, mas segue em frente — não há tempo.
É um jeito novo, com a violência e o poder da internet. O Brasil é muito, muito forte na internet. Os artistas no Brasil tiveram que aprender a navegar nessa coisa selvagem nos últimos 10 anos. Os artistas foram alvos de fake news, de agressividade. Ao mesmo tempo, a internet é maravilhosa para um artista independente como eu, pois me permite lançar minhas peças e livros.
Estou em choque com o que aconteceu. É triste, é realmente chocante. Mas sou totalmente contra a cultura de ódio na internet. Eu era um alvo, e sempre lutei contra isso.
O que você planeja fazer depois do Oscar?
Dormir [risos]. Eu escrevi uma série de seis partes com a qual estamos negociando, e escrevi um roteiro para um filme. Tenho minha vida como sempre foi. Não sei se vai ser diferente. Acho que não.
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Você teve uma carreira tão rica. Há algo que você ainda quer fazer que não fez?
Tem um conto do [José Maria de] Eça de Queirós, um escritor português do século XIX, que é uma versão darwinista do Gênesis. Eu adoraria fazê-lo no teatro. É um projeto longo, e as coisas continuam acontecendo, mas preciso fazê-lo. É inacreditável, uma das coisas mais lindas que já li.
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