Listadas no Casa Vogue 50, as mulheres a seguir estão moldando os espaços do futuro e deixando uma marca inquestionável em suas áreas de atuação No universo da arquitetura e do design, a presença e a liderança das mulheres têm sido fundamentais para a construção de um futuro mais inclusivo e inovador. Em um cenário que, por muito tempo, foi dominado por vozes masculinas, estas profissionais visionárias vêm transformando o ambiente construído com projetos que unem sensibilidade, técnica e uma visão criativa única. Para celebrar o Dia das Mulheres, a Casa Vogue reuniu arquitetas, designers de interiores, paisagistas e escritórios com lideranças femininas listados no Casa Vogue 50 e que, com sua competência e originalidade, estão moldando os espaços do futuro e deixando uma marca inquestionável em seus campos. Confira:
AR Arquitetos
AR Arquitetos
Mário Daloia (retrato), Ruy Teixeira (projeto)
À frente do AR Arquitetos, em São Paulo, Marina Acayaba e Juan Pablo Rosenberg criam espaços que vão além da mera visualização, buscando provocar uma experiência sensorial mais profunda. A arquitetura da dupla se destaca pela simplicidade e pela harmonia silenciosa entre materiais e contornos. Cada elemento é escolhido com rigor, como demonstrado na casa de campo na Serra da Mantiqueira, MG, onde detalhes como a luz inesperada, o jogo de proporções e o enquadramento de paisagens fazem toda a diferença. Seus projetos transmitem intencionalidade, criando uma conexão única entre a construção e o local, por meio de uma linguagem de formas puras e sutis, porém inconfundíveis.
Bel Lobo
Bel Lobo
André Nazareth (retrato), Leonardo Costa (projeto)
À frente do escritório carioca Be.Bo Arquitetura ao lado de Bob Neri, Bel Lobo construiu uma carreira sólida na criação de espaços comerciais e na forma acessível com que compartilha sua visão sobre arquitetura. Defensora do processo colaborativo, acredita que bons projetos nascem do diálogo e da troca de experiências, enriquecendo cada espaço com identidade e significado. Seu olhar apurado busca captar a essência de cada lugar, explorando a poesia presente nos detalhes e na sensibilidade das formas.
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Ester Carro
Ester Carro
André Mortatti (retrato e projeto)
A arquiteta, urbanista e ativista Ester Carro defende a arquitetura como um instrumento essencial para a transformação social. Como presidente do Instituto Fazendinhando, em São Paulo, ela lidera iniciativas que promovem dignidade e desenvolvimento nas favelas, através de melhorias habitacionais, capacitação de mulheres na construção civil e o fortalecimento do envolvimento comunitário. Seu trabalho vai além da requalificação dos espaços, incorporando práticas sustentáveis como a economia circular e o reaproveitamento de materiais descartados. Ester reafirma, assim, o compromisso com uma arquitetura inclusiva, que não apenas responde às necessidades urgentes das comunidades, mas também projeta um futuro mais justo e sustentável.
Estúdio Orth
Estúdio Orth
Fran Parente (retrato), Douglas Ferreira (projeto)
O Estúdio Orth, liderado pelo designer Seba Orth e pela artista Luísa Bianchetti, cria projetos de interiores como ecossistemas personalizados para cada morador, com uma visão integrada entre os elementos estruturais, o mobiliário e os objetos. A busca é por uma “atmosfera inteiriça”, onde todas as escolhas atendem às necessidades do espaço e de seus habitantes, sempre evitando soluções banais. Conhecidos pela combinação de materiais expressivos e formas marcantes, seus móveis e luminárias resultam de um encontro de influências, com Seba trazendo referências neoclássicas mediterrâneas do sul da França e Luísa incorporando o modernismo brasileiro de sua Brasília natal. Essa fusão resulta em uma assinatura única, marcada pela autenticidade e sensibilidade no design.
Fernanda Marques
Fernanda Marques
Touché (retrato), Fran Parente (projeto)
Fernanda Marques, uma das arquitetas mais requisitadas de São Paulo, tem como princípio criar projetos que vão além da funcionalidade, capturando a essência e as necessidades de cada morador. Antes de conceber um espaço, busca entender profundamente quem irá habitá-lo, garantindo que a arquitetura proporcione bem-estar e conexão com o entorno. A integração entre natureza, luz natural e materiais que despertam os sentidos é uma constante em seu trabalho, refletindo sua atenção ao conforto e à experiência sensorial. Comprometida com a sustentabilidade, Fernanda se destaca por criar refúgios contemporâneos e sofisticados, transitando com versatilidade por diferentes escalas e acumulando reconhecimento em premiações internacionais.
Gabriela de Matos
Gabriela de Matos
Levi anan (retrato), Rafa Jacinto (projeto)
Gabriela de Matos é arquiteta, pesquisadora e uma das curadoras do pavilhão brasileiro na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, reconhecido com o Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional. À frente de seu escritório e fundadora do coletivo Arquitetas Negras, sua atuação vai além do projeto arquitetônico, abrindo discussões essenciais sobre racismo estrutural, planejamento urbano e a interseção entre gênero e raça no mercado. Com um olhar voltado para a arquitetura afro-brasileira, Gabriela busca na ancestralidade soluções para desafios contemporâneos, propondo espaços que resgatam memórias, promovem identidade e respondem a questões sociais urgentes.
Juliana Lima Vasconcellos
Juliana Lima Vasconcellos
Studio Tertúlia (retrato), André Klotz (projeto)
A arquiteta e designer mineira Juliana Lima Vasconcellos tem uma abordagem que une arte, espaço e moda em projetos marcados por sofisticação e ousadia. Seus interiores exploram proporções marcantes, combinações inesperadas de cores e texturas, além de uma curadoria refinada de móveis e objetos. Para Juliana, arquitetura e design caminham juntos: enquanto o mobiliário permite um olhar minucioso sobre os detalhes, a arquitetura amplia a compreensão dos espaços e suas interações. Essa visão integrada resulta em criações únicas, que equilibram funcionalidade, estética e inovação.
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Juliana Pippi
Juliana Pippi
Rodrigo Zorzi (retrato), Fábio Jr. Severo (projeto)
A arquiteta catarinense Juliana Pippi é movida pela sua alma de viajante e pelo desejo contínuo de aprendizado, o que a levou recentemente a Milão para cursar uma pós-graduação em business design. Mergulhada na mentalidade estratégica da indústria italiana, ela busca ampliar seus conhecimentos em planejamento para aplicar em sua carreira como diretora criativa. Ao longo de sua trajetória, Juliana desenvolveu coleções de revestimentos cerâmicos, móveis, peças de tear manual, luminárias e joias, sempre complementando sua prática arquitetônica. Seus projetos de interiores, que se destacam pela leveza funcional e vocação poética, refletem seu olhar criativo e multidisciplinar, sempre buscando integrar estética e praticidade.
Mariana Schmidt
Mariana Schmidt
André Klotz (retrato e projeto)
Mariana Schmidt, à frente do MNMA Studio, adota uma abordagem transdisciplinar que integra arte, arquitetura, paisagismo e interiores, criando projetos que envolvem uma equipe diversa, de arquitetos a artistas visuais. Esse processo colaborativo permite a fusão de diferentes perspectivas, unindo técnicas artesanais e alta tecnologia para dar forma a espaços com uma estética natural e robusta. Reconhecida globalmente, Mariana tem como principal fonte de inspiração a busca pelo silêncio, o que se reflete em seus projetos, como o restaurante Atlântico 212. Sua habilidade em trabalhar em diversas escalas e tipologias resulta em ambientes harmoniosos que conquistam admiradores ao redor do mundo.
Marina Linhares
Marina Linhares
Romulo Fialdini (retrato), Evelyn Müller (projeto)
Designer de interiores com mais de 30 anos de experiência e escritório em São Paulo, Marina Linhares tem como base de seu trabalho a escuta ativa e a busca pela criação de espaços que proporcionem conforto e acolhimento. Para ela, um bom projeto é aquele que faz sentido, criando ambientes com alma, onde as pessoas se sentem verdadeiramente em casa. Com uma abordagem que valoriza o cuidado em vez da inovação desenfreada, Marina acredita que o design bem feito é aquele que conecta pessoas e espaços de forma sensível. Além disso, ela compartilha seu olhar atento e gentil com as novas gerações, transmitindo sua experiência e missão de transformar o design em uma ponte entre conforto e personalidade.
MC+ Arquitetos
MC+ Arquitetos
Alexandre Araujo (retrato), Thiago Travesso (projeto)
O escritório MC+ Arquitetos, liderado por Ana Catarina Léda e Marcos Duailibe, propõe uma arquitetura que celebra a brasilidade e a funcionalidade, trazendo à tona a riqueza cultural de São Luís e do Nordeste de forma autoral e cosmopolita. Suas obras revelam a essência da região sem recorrer ao artesanal óbvio, destacando a valorização dos vazios e a flexibilidade dos espaços, permitindo que os moradores personalizem seus ambientes com suas próprias vivências. Para a dupla, o design brasileiro é um grande aliado na criação de projetos inovadores e autênticos, transmitindo uma mensagem de identidade regional com uma visão contemporânea e universal.
Melina Romano
Melina Romano
Leca Novo (retrato), Denilson Machado (projeto)
Melina Romano lidera um escritório multidisciplinar que integra arquitetura, arte e design em diversas plataformas, sempre com um olhar empático que visa proporcionar conexão e bem-estar aos usuários. Junto aos sócios Gabriel Mazaro, Marina Babka e Victor Parra, ela desenvolve projetos que refletem essa abordagem cuidadosa e sensível. O escritório está situado no emblemático Edifício Itália, no centro de São Paulo, contribuindo para a valorização da região. Além de sua prática profissional, Melina se dedica à educação, abrindo as portas de seu espaço para promover cursos, exposições e conversas, enriquecendo a formação de outros profissionais e o público em geral.
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Paola Ribeiro
Paola Ribeiro
André Nazareth (projeto)
Com mais de 30 anos de experiência no design de interiores, Paola Ribeiro desenvolve projetos que equilibram memória e inovação. Com sede no Rio de Janeiro, sua abordagem vai além da estética passageira, criando espaços que harmonizam o moderno, o clássico e o contemporâneo. Paola é guiada pela intuição, escolhendo peças que a emocionam, o que permite que seus projetos respeitem o passado enquanto se abrem para o futuro. Valorizando a tradição sem se prender à nostalgia, ela concebe ambientes que promovem uma conexão duradoura, oferecendo uma convivência rica e atemporal para aqueles que os habitam.
Patricia Anastassiadis
Patricia Anastassiadis
Victor Affaro (retrato), Fran Parente (projeto)
A arquiteta e designer paulistana Patricia Anastassiadis se destaca por seu estilo contemporâneo de linhas sutis, presente em criações que variam de móveis para a Artefacto a grandes empreendimentos imobiliários e hoteleiros ao redor do mundo. Comprometida com o impacto de seus projetos no contexto em que se inserem, ela busca valorizar artistas e artesãos locais, criando uma conexão entre o passado e o futuro, ao mesmo tempo em que envolve a comunidade. A sustentabilidade também é um eixo fundamental em seu trabalho, com uma reflexão constante sobre como suas obras irão resistir ao tempo e ser utilizadas pelas próximas gerações.
Renata Tilli
Renata Tilli
Victor Affaro (retrato), Fernando Guerra (projeto)
Renata Tilli, paisagista paulista com 50 anos de carreira, se destaca por criar projetos únicos e personalizados para cada local, sem repetir fórmulas ou plantas. Ao lado de sua sócia, Vera Oliveira, ela comanda o escritório há 25 anos e tem como foco transmitir um legado de leveza e alegria em suas paisagens. Cada projeto é desenvolvido a partir de um estudo detalhado, buscando as melhores espécies para cada bioma, com o objetivo de criar espaços que se conectem com o entorno. Para Renata, as paisagens devem evoluir com o tempo e marcar gerações, proporcionando uma vivência contínua e enriquecedora para as pessoas que as habitam.
Studio MK27
Studio MK27
Victor Affaro (retrato), Habitado Projeto (projeto)
O Studio MK27, liderado por Suzana Glogowski, Renata Furlanetto, Marcio Kogan, Diana Radomysler e Mariana Simas, é marcado pela fluidez entre os espaços internos e externos. A equipe utiliza grandes aberturas e panos de vidro para proporcionar uma experiência sensorial integrada ao ambiente externo, frequentemente complementada por elementos vazados, como brises, cobogós e muxarabis, que permitem a entrada de luz natural. Essa abordagem cria uma atmosfera única e quase cinematográfica nos projetos. Além disso, o estúdio tem um olhar apurado para as texturas, explorando a dimensão tátil da arquitetura e buscando sempre uma conexão mais íntima entre o espaço e as pessoas que o habitam.
Suite Arquitetos
Suite Arquitetos
Henrique Padilha (retrato) | Ricardo Bassetti (projeto)
Liderado por Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon, o Suite Arquitetos desenvolve uma arquitetura que funciona como uma tela em branco para o design, traduzindo a personalidade única de cada cliente. O trio de São Paulo se dedica a criar um estilo atemporal, que resista aos modismos e evoque uma identidade genuína. Além de trabalhar com arquitetura, o Suite também explora o design de interiores e o desenvolvimento de mobiliário, criando peças marcantes que se destacam pela clareza visual. Para eles, atuar em diferentes escalas é uma forma de ampliar o impacto de suas criações, com uma abordagem que se adapta e valoriza cada espaço.
Vivian Coser
Vivian Coser
Romulo Fialdini (retrato e projeto)
A arquiteta capixaba Vivian Coser, com 24 anos de carreira, vê a beleza como uma força vital e incessante, que se refina ao longo de suas constantes pesquisas e curiosidade. Seu trabalho sintoniza biofilia e luminosidade, criando espaços que promovem tanto a alegria quanto a longevidade. A curadoria de arte é um ponto alto em seus projetos, sendo uma parte essencial de sua visão. “Sem ela, a arquitetura não tem a força que precisamos”, defende. No Studio Sette7, onde também se dedica ao design, sua sensibilidade é evidenciada em cada traço. Embaixadora do Instituto Terra, de Sebastião Salgado, Vivian mantém uma profunda conexão com as rochas naturais, tema que domina e explora com maestria em seus projetos.
Listadas no Casa Vogue 50, as mulheres a seguir estão moldando os espaços do futuro e deixando uma marca inquestionável em suas áreas de atuação No universo da arquitetura e do design, a presença e a liderança das mulheres têm sido fundamentais para a construção de um futuro mais inclusivo e inovador. Em um cenário que, por muito tempo, foi dominado por vozes masculinas, estas profissionais visionárias vêm transformando o ambiente construído com projetos que unem sensibilidade, técnica e uma visão criativa única. Para celebrar o Dia das Mulheres, a Casa Vogue reuniu arquitetas, designers de interiores, paisagistas e escritórios com lideranças femininas listados no Casa Vogue 50 e que, com sua competência e originalidade, estão moldando os espaços do futuro e deixando uma marca inquestionável em seus campos. Confira:
AR Arquitetos
AR Arquitetos
Mário Daloia (retrato), Ruy Teixeira (projeto)
À frente do AR Arquitetos, em São Paulo, Marina Acayaba e Juan Pablo Rosenberg criam espaços que vão além da mera visualização, buscando provocar uma experiência sensorial mais profunda. A arquitetura da dupla se destaca pela simplicidade e pela harmonia silenciosa entre materiais e contornos. Cada elemento é escolhido com rigor, como demonstrado na casa de campo na Serra da Mantiqueira, MG, onde detalhes como a luz inesperada, o jogo de proporções e o enquadramento de paisagens fazem toda a diferença. Seus projetos transmitem intencionalidade, criando uma conexão única entre a construção e o local, por meio de uma linguagem de formas puras e sutis, porém inconfundíveis.
Bel Lobo
Bel Lobo
André Nazareth (retrato), Leonardo Costa (projeto)
À frente do escritório carioca Be.Bo Arquitetura ao lado de Bob Neri, Bel Lobo construiu uma carreira sólida na criação de espaços comerciais e na forma acessível com que compartilha sua visão sobre arquitetura. Defensora do processo colaborativo, acredita que bons projetos nascem do diálogo e da troca de experiências, enriquecendo cada espaço com identidade e significado. Seu olhar apurado busca captar a essência de cada lugar, explorando a poesia presente nos detalhes e na sensibilidade das formas.
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Ester Carro
Ester Carro
André Mortatti (retrato e projeto)
A arquiteta, urbanista e ativista Ester Carro defende a arquitetura como um instrumento essencial para a transformação social. Como presidente do Instituto Fazendinhando, em São Paulo, ela lidera iniciativas que promovem dignidade e desenvolvimento nas favelas, através de melhorias habitacionais, capacitação de mulheres na construção civil e o fortalecimento do envolvimento comunitário. Seu trabalho vai além da requalificação dos espaços, incorporando práticas sustentáveis como a economia circular e o reaproveitamento de materiais descartados. Ester reafirma, assim, o compromisso com uma arquitetura inclusiva, que não apenas responde às necessidades urgentes das comunidades, mas também projeta um futuro mais justo e sustentável.
Estúdio Orth
Estúdio Orth
Fran Parente (retrato), Douglas Ferreira (projeto)
O Estúdio Orth, liderado pelo designer Seba Orth e pela artista Luísa Bianchetti, cria projetos de interiores como ecossistemas personalizados para cada morador, com uma visão integrada entre os elementos estruturais, o mobiliário e os objetos. A busca é por uma “atmosfera inteiriça”, onde todas as escolhas atendem às necessidades do espaço e de seus habitantes, sempre evitando soluções banais. Conhecidos pela combinação de materiais expressivos e formas marcantes, seus móveis e luminárias resultam de um encontro de influências, com Seba trazendo referências neoclássicas mediterrâneas do sul da França e Luísa incorporando o modernismo brasileiro de sua Brasília natal. Essa fusão resulta em uma assinatura única, marcada pela autenticidade e sensibilidade no design.
Fernanda Marques
Fernanda Marques
Touché (retrato), Fran Parente (projeto)
Fernanda Marques, uma das arquitetas mais requisitadas de São Paulo, tem como princípio criar projetos que vão além da funcionalidade, capturando a essência e as necessidades de cada morador. Antes de conceber um espaço, busca entender profundamente quem irá habitá-lo, garantindo que a arquitetura proporcione bem-estar e conexão com o entorno. A integração entre natureza, luz natural e materiais que despertam os sentidos é uma constante em seu trabalho, refletindo sua atenção ao conforto e à experiência sensorial. Comprometida com a sustentabilidade, Fernanda se destaca por criar refúgios contemporâneos e sofisticados, transitando com versatilidade por diferentes escalas e acumulando reconhecimento em premiações internacionais.
Gabriela de Matos
Gabriela de Matos
Levi anan (retrato), Rafa Jacinto (projeto)
Gabriela de Matos é arquiteta, pesquisadora e uma das curadoras do pavilhão brasileiro na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, reconhecido com o Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional. À frente de seu escritório e fundadora do coletivo Arquitetas Negras, sua atuação vai além do projeto arquitetônico, abrindo discussões essenciais sobre racismo estrutural, planejamento urbano e a interseção entre gênero e raça no mercado. Com um olhar voltado para a arquitetura afro-brasileira, Gabriela busca na ancestralidade soluções para desafios contemporâneos, propondo espaços que resgatam memórias, promovem identidade e respondem a questões sociais urgentes.
Juliana Lima Vasconcellos
Juliana Lima Vasconcellos
Studio Tertúlia (retrato), André Klotz (projeto)
A arquiteta e designer mineira Juliana Lima Vasconcellos tem uma abordagem que une arte, espaço e moda em projetos marcados por sofisticação e ousadia. Seus interiores exploram proporções marcantes, combinações inesperadas de cores e texturas, além de uma curadoria refinada de móveis e objetos. Para Juliana, arquitetura e design caminham juntos: enquanto o mobiliário permite um olhar minucioso sobre os detalhes, a arquitetura amplia a compreensão dos espaços e suas interações. Essa visão integrada resulta em criações únicas, que equilibram funcionalidade, estética e inovação.
Initial plugin text
Juliana Pippi
Juliana Pippi
Rodrigo Zorzi (retrato), Fábio Jr. Severo (projeto)
A arquiteta catarinense Juliana Pippi é movida pela sua alma de viajante e pelo desejo contínuo de aprendizado, o que a levou recentemente a Milão para cursar uma pós-graduação em business design. Mergulhada na mentalidade estratégica da indústria italiana, ela busca ampliar seus conhecimentos em planejamento para aplicar em sua carreira como diretora criativa. Ao longo de sua trajetória, Juliana desenvolveu coleções de revestimentos cerâmicos, móveis, peças de tear manual, luminárias e joias, sempre complementando sua prática arquitetônica. Seus projetos de interiores, que se destacam pela leveza funcional e vocação poética, refletem seu olhar criativo e multidisciplinar, sempre buscando integrar estética e praticidade.
Mariana Schmidt
Mariana Schmidt
André Klotz (retrato e projeto)
Mariana Schmidt, à frente do MNMA Studio, adota uma abordagem transdisciplinar que integra arte, arquitetura, paisagismo e interiores, criando projetos que envolvem uma equipe diversa, de arquitetos a artistas visuais. Esse processo colaborativo permite a fusão de diferentes perspectivas, unindo técnicas artesanais e alta tecnologia para dar forma a espaços com uma estética natural e robusta. Reconhecida globalmente, Mariana tem como principal fonte de inspiração a busca pelo silêncio, o que se reflete em seus projetos, como o restaurante Atlântico 212. Sua habilidade em trabalhar em diversas escalas e tipologias resulta em ambientes harmoniosos que conquistam admiradores ao redor do mundo.
Marina Linhares
Marina Linhares
Romulo Fialdini (retrato), Evelyn Müller (projeto)
Designer de interiores com mais de 30 anos de experiência e escritório em São Paulo, Marina Linhares tem como base de seu trabalho a escuta ativa e a busca pela criação de espaços que proporcionem conforto e acolhimento. Para ela, um bom projeto é aquele que faz sentido, criando ambientes com alma, onde as pessoas se sentem verdadeiramente em casa. Com uma abordagem que valoriza o cuidado em vez da inovação desenfreada, Marina acredita que o design bem feito é aquele que conecta pessoas e espaços de forma sensível. Além disso, ela compartilha seu olhar atento e gentil com as novas gerações, transmitindo sua experiência e missão de transformar o design em uma ponte entre conforto e personalidade.
MC+ Arquitetos
MC+ Arquitetos
Alexandre Araujo (retrato), Thiago Travesso (projeto)
O escritório MC+ Arquitetos, liderado por Ana Catarina Léda e Marcos Duailibe, propõe uma arquitetura que celebra a brasilidade e a funcionalidade, trazendo à tona a riqueza cultural de São Luís e do Nordeste de forma autoral e cosmopolita. Suas obras revelam a essência da região sem recorrer ao artesanal óbvio, destacando a valorização dos vazios e a flexibilidade dos espaços, permitindo que os moradores personalizem seus ambientes com suas próprias vivências. Para a dupla, o design brasileiro é um grande aliado na criação de projetos inovadores e autênticos, transmitindo uma mensagem de identidade regional com uma visão contemporânea e universal.
Melina Romano
Melina Romano
Leca Novo (retrato), Denilson Machado (projeto)
Melina Romano lidera um escritório multidisciplinar que integra arquitetura, arte e design em diversas plataformas, sempre com um olhar empático que visa proporcionar conexão e bem-estar aos usuários. Junto aos sócios Gabriel Mazaro, Marina Babka e Victor Parra, ela desenvolve projetos que refletem essa abordagem cuidadosa e sensível. O escritório está situado no emblemático Edifício Itália, no centro de São Paulo, contribuindo para a valorização da região. Além de sua prática profissional, Melina se dedica à educação, abrindo as portas de seu espaço para promover cursos, exposições e conversas, enriquecendo a formação de outros profissionais e o público em geral.
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Paola Ribeiro
Paola Ribeiro
André Nazareth (projeto)
Com mais de 30 anos de experiência no design de interiores, Paola Ribeiro desenvolve projetos que equilibram memória e inovação. Com sede no Rio de Janeiro, sua abordagem vai além da estética passageira, criando espaços que harmonizam o moderno, o clássico e o contemporâneo. Paola é guiada pela intuição, escolhendo peças que a emocionam, o que permite que seus projetos respeitem o passado enquanto se abrem para o futuro. Valorizando a tradição sem se prender à nostalgia, ela concebe ambientes que promovem uma conexão duradoura, oferecendo uma convivência rica e atemporal para aqueles que os habitam.
Patricia Anastassiadis
Patricia Anastassiadis
Victor Affaro (retrato), Fran Parente (projeto)
A arquiteta e designer paulistana Patricia Anastassiadis se destaca por seu estilo contemporâneo de linhas sutis, presente em criações que variam de móveis para a Artefacto a grandes empreendimentos imobiliários e hoteleiros ao redor do mundo. Comprometida com o impacto de seus projetos no contexto em que se inserem, ela busca valorizar artistas e artesãos locais, criando uma conexão entre o passado e o futuro, ao mesmo tempo em que envolve a comunidade. A sustentabilidade também é um eixo fundamental em seu trabalho, com uma reflexão constante sobre como suas obras irão resistir ao tempo e ser utilizadas pelas próximas gerações.
Renata Tilli
Renata Tilli
Victor Affaro (retrato), Fernando Guerra (projeto)
Renata Tilli, paisagista paulista com 50 anos de carreira, se destaca por criar projetos únicos e personalizados para cada local, sem repetir fórmulas ou plantas. Ao lado de sua sócia, Vera Oliveira, ela comanda o escritório há 25 anos e tem como foco transmitir um legado de leveza e alegria em suas paisagens. Cada projeto é desenvolvido a partir de um estudo detalhado, buscando as melhores espécies para cada bioma, com o objetivo de criar espaços que se conectem com o entorno. Para Renata, as paisagens devem evoluir com o tempo e marcar gerações, proporcionando uma vivência contínua e enriquecedora para as pessoas que as habitam.
Studio MK27
Studio MK27
Victor Affaro (retrato), Habitado Projeto (projeto)
O Studio MK27, liderado por Suzana Glogowski, Renata Furlanetto, Marcio Kogan, Diana Radomysler e Mariana Simas, é marcado pela fluidez entre os espaços internos e externos. A equipe utiliza grandes aberturas e panos de vidro para proporcionar uma experiência sensorial integrada ao ambiente externo, frequentemente complementada por elementos vazados, como brises, cobogós e muxarabis, que permitem a entrada de luz natural. Essa abordagem cria uma atmosfera única e quase cinematográfica nos projetos. Além disso, o estúdio tem um olhar apurado para as texturas, explorando a dimensão tátil da arquitetura e buscando sempre uma conexão mais íntima entre o espaço e as pessoas que o habitam.
Suite Arquitetos
Suite Arquitetos
Henrique Padilha (retrato) | Ricardo Bassetti (projeto)
Liderado por Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon, o Suite Arquitetos desenvolve uma arquitetura que funciona como uma tela em branco para o design, traduzindo a personalidade única de cada cliente. O trio de São Paulo se dedica a criar um estilo atemporal, que resista aos modismos e evoque uma identidade genuína. Além de trabalhar com arquitetura, o Suite também explora o design de interiores e o desenvolvimento de mobiliário, criando peças marcantes que se destacam pela clareza visual. Para eles, atuar em diferentes escalas é uma forma de ampliar o impacto de suas criações, com uma abordagem que se adapta e valoriza cada espaço.
Vivian Coser
Vivian Coser
Romulo Fialdini (retrato e projeto)
A arquiteta capixaba Vivian Coser, com 24 anos de carreira, vê a beleza como uma força vital e incessante, que se refina ao longo de suas constantes pesquisas e curiosidade. Seu trabalho sintoniza biofilia e luminosidade, criando espaços que promovem tanto a alegria quanto a longevidade. A curadoria de arte é um ponto alto em seus projetos, sendo uma parte essencial de sua visão. “Sem ela, a arquitetura não tem a força que precisamos”, defende. No Studio Sette7, onde também se dedica ao design, sua sensibilidade é evidenciada em cada traço. Embaixadora do Instituto Terra, de Sebastião Salgado, Vivian mantém uma profunda conexão com as rochas naturais, tema que domina e explora com maestria em seus projetos.